前記事
・どなたに限らず
・構想をほぼせずとりかかっても
・デッサンをしたことのない全くの初心者でも
・雰囲気やムードがあり
・統一感や透明水彩らしさもある絵を
・簡単に楽しく描く
「紅茶のマザーカラー」は良かったのですが、

残る難題に「明暗」があります。

教室では経験者の生徒さんでも今迄「明暗」を意識されていた方のほうが少数派。自由に描く教室のほうが多いのかな？

私は「明暗」で描いているので、自分の描き方を伝えるなら避けて通れないし、最近人気の漂う空気に包み込まれたような趣の水彩画はほぼ「明暗」で描かれている。

ただ、「明暗」でモノを見るのは慣れていないと難しい。

憧れの作品が「明暗」で描かれているにもかかわらず、「輪郭線と塗り絵」で何度もトライしていた方を見ると心苦しくなる。

生活様式は洋式になっても、モノの見方は和式が根強い。

.。o○o。.★.。o○o。.☆

「明暗」抜きで西洋画を描けないか？

と、昨年は無理難題も考えました。結果は・・・・・・・

基本的には難しいのだけど(;^ω^)💦（(ノ｀Д´)ノ難しいんか～い！）

　デッサン力が追い付いていなくても、成立してるっぽく描けるアイデアを３種類思いつきました。

一つ目のアイデア「重ねる」（シルエットで描く）
以前に「絵の難易度を下げる」でシルエットで描くを挙げたことと共通します。
↓　この作品の葉っぱのところで使っています。デッサンには拘らず、葉を描いては乾かし、描いては乾かしました。

↓　例えば・・・紅葉終わりの木

↓無造作なタッチを重ねては乾かしを繰り返すとこんな感じに。

↓幹と枝を描いて、木が描けた。

このライティングは「曇りの日」という感じ。

補足のアイデア「天候を曇りにする」

　「明暗」の要素を出来る限り排除したい場合は「曇りの日」という設定で描くと難易度が下がるかも？影がハッキリと出にくく全体的に固有色というのがその理由。（ちょっと強引かな？(^_^;)💦）

二つ目のアイデア「ムラをつくる」

　正確なデッサンは考えず、適当に濃淡をつくる。ペタっと塗るだけよりも立体感や陰影を感じる。なんとなくデッサンしてるっぽい雰囲気。

↓　この作品の板塀も一枚づつ変化をつけています。

↓　筆は色塗り用、暈す用の２本からスタートしたのに、いつの間にか四本も持っていることに気付く(^_^;)💦

ただ「人間は”変化”に面白味を感じるのに、作業は単純なものを好む。」という厄介なところがある。『面倒くさい。』と思う人もいるかも？「明暗見るのしんどいし、変化つけるのもしんどい。」となるとこの選択肢は消えますね(;^ω^)💦

三つ目のアイデアは「線×透明水彩画」
　線でモノの形が表現できているので、陰影をつけなくても成立するから。難易度を下げる記事でも上げた方法ですね(*^-^*)。

↓　例えば一本線スケッチ。利点は「明暗」はあってもなくてもいいことと、陰色を入れない場合は色が全体的に固有色で塗るため、綺麗になること。





ま、でも、「明暗」はやっぱり西洋画ではとても大切ですね(*^。^*)💦

いつも応援ありがとうございます☆
ワンクリック応援どうぞよろしくおねがいしま～す☆
↓↓↓

にほんブログ村